Texto 4

O principal representante da poesia barroca no Brasil, Gregório de Matos, poeta crítico, relata em suas poesias tanto a religiosidade (poesia religiosa), quanto à perdição do amor (poesia lírica), além das críticas que fazia à sociedade de sua época. Portanto, outra poesia será analisada: 

Poesia Lírica.

A D. ÂNGELA

"Anjo no nome, Angélica na cara,

Isso é ser flor, e Anjo juntamente,

Ser Angélica flor, e anjo florente,

Em quem, se não em vós se uniformara?

Quem veria uma flor, que a não cortara

De verde pé, de rama florescente?

E quem um anjo vira tão luzente,

Que por seu Deus, o não idolatrara?

Se como anjo sois dos meus altares,

Fôreis o meu custódio, e minha guarda,

Livrara eu de diabólicos azares,

Mas vejo, que tão bela, e tão galharda,

Posto que os anjos nunca dão pesares,

Sois anjo, que me tenta, e não me guarda."

ANÁLISE

Este é um soneto de versos decassílabos com rimas regulares, ou seja, rimas opostas nos dois quartetos, e rimas alternadas nos dois tercetos. Nesta poesia lírica podemos observar: de um lado a ideia do amor, que pode ser um amor doloroso e sofrido, e de outro lado a figura feminina (Cujo nome Angélica, nome de flor e em latim “ângelus” – anjo), é vista como uma perdição, um pecado que atormenta. Essa poesia é fortemente marcada pelo dualismo amoroso CARNE X ESPÍRITO. Pertencente ao Barroco, o poema segue a corrente Cultista por incorporar recursos estilísticos que tornam a linguagem rebuscada, refinada, constituindo assim, uma leitura obscura e de difícil entendimento. São três as figuras de linguagem encontradas: hipérbatos, metáforas e antítese. 

Na primeira estrofe o poeta tenta fazer uma síntese entre flor e anjo, com a imagem de uma mulher construída por uma beleza pura. Logo depois, se observa o uso de uma figura de linguagem , a antítese, característica marcante dos textos barrocos, entre o plano material (flor) e o espiritual (anjo). Nesta poesia, a mulher – identificada inicialmente com a figura de um anjo, o qual remete à pureza angelical contida no próprio nome ÂNGELA e depois com uma grandeza maior, é vista como um ser superior.

A segunda estrofe aborda o desejo do poeta: ao ver uma flor tão bela, sente vontade de tê-la para si (Quem veria uma flor, que a não cortara...?). Mas, quando é associada a um anjo tem de ser idolatrada (E quem um Anjo tão luzente, / Que por seu Deus, o não idolatra?). Já que sua amada representa a figura de um anjo, é melhor apenas protegê-la e guardá-la, pois sabe que é uma tentação apenas vê-la, como se dissesse "a carne é fraca". Mas, na ultima estrofe, Gregório deixa clara que a hipótese não se confirma na estrofe anterior, pois, sua amada por ser tão formosa e elegante (Mas vejo, que tão bela, e tão galharda,) acaba conquistando-o e ele não resiste. Ao invés de proteger – papel que caberia ao anjo, – a mulher, com sua beleza, leva-o ao desejo e, consequentemente, ao pecado. Por isso, o eu lírico, em um apelo dramático aos próprios olhos, pede a eles que se ceguem. Do contrário ele será levado à morte, isto é, à perdição espiritual. Eis então, o drama amoroso do Barroco: o apelo sensorial do corpo se contrapõe à ideia do religioso, gerando sentimento de culpa.

Por: Fernanda Ferraz